里卡多·阿尔凯德，加拉加斯，1967 年

 

委内瑞拉艺术家是西班牙裔，他的大部分职业生涯都在伦敦开展，最近则在马德里和圣保罗两座城市之间展开。正是这些不同的文化孕育了他的作品。作者通常与摄影联系在一起，在他的最新作品中，他结合了雕塑和  绘画，如本次展出的两件作品所示。

 

何塞·尤金尼奥·马尔凯西，马德里，1963 年

 

作为一位对艺术与科学之间的关系感兴趣的艺术家，他展示了一组反映基因操作及其后续产品的作品 monstrous。在令人印象深刻和有吸引力的可塑性背后，隐藏着对自然界造成的混乱和几乎灭绝的生物多样性的激烈批评。

 

Imanol Marrodan，毕尔巴鄂，1964 年

 

本次展出的 作品展现了构成作者个人地图及其身份的复杂关系。一方面 Sense，（向德加致敬）提供 一种模糊的游戏，作者使用它来工作并推测作为基于人的非理性和直觉的一面。同时，它将当代形象与文艺复兴时期麦当娜的经典偶像联系起来。

另一方面， 一段时间后， 接近了他对自然的兴趣以及与之相关的术语：孤独、沉思和空虚。

 

何塞·维拉·马托斯，秘鲁，1981 年

 

符号的民主化、不确定性和短暂性的消耗，代表了当代世界的一些主要特征。面对这些现象，何塞维拉认识到自己是这一现实的积极组成部分。在这幅作品中，他向我们展示了特写图像，其中大多包含西方文化的代表性符号。为此，他使用图画，在某些情况下还附有小册子和圣经文本。该作品要求观众在各种图像之间建立自己的秩序和关系，这有助于我们认识到我们创造的决定，尽管它们不可避免地是脆弱的。

 

阿古斯蒂娜·努涅斯，布宜诺斯艾利斯，1980

 

不断提及儿童的万物有灵论思想和儿童文学滋养了这位阿根廷艺术家的作品，其主要特征是能够表现隐藏的东西。就像接近梦魇的梦的化身。这些图画超越了传统的限制，以怪诞的现实主义、具有威胁性的图像吸引集体记忆，但总是制作精美，让观众参与到作品的模糊和不稳定的性质中。

 

Mônica Piloni Curitiba, PR, 巴西 1978

 

这位巴西艺术家使用我们现实中无辜的物体和形状，用一种新的反常扭曲来重建它们。  恐惧和神秘占据了作品的空间，创造了令人不安的世界，通过主体的分解。

 

Eliezer Sonnenschein，海法，1967 年

 

无人区，以色列艺术家的作品名称，基于以下公式： Nature = universe。

宇宙的真相是，宇宙与人类密不可分，并由他们的行为塑造。

科学进步得出了同样的结论。量子物理学清楚地得出结论，物质在某种程度上与意识和思想有关。这意味着宇宙的真相只能通过对构成它的现象的永久观察来理解。而且，没有什么是永恒的！所以……如果自然受到非物质力量的影响，我的思想怎么能影响它呢？

 

Michael Wesely（慕尼黑，1963 年）和 Lina Kim（圣保罗，1965 年）

 

多年来，莉娜·金 (Lina Kim) 和迈克尔·韦斯利 (Michael Wesely) 一直合作开展各种联合项目，这些项目大部分是围绕新的普世文化基础的认知而开发的，其中城市规划表现为适应发展的必然需要城市的真正目标和命运。

所有图像，无论是照片还是视频，都解决了隐藏在普遍应用的理性原则背后的歧义和平行含义。清楚地显示这些原则的影子（例如科学、政治和金融方面）的图像，以及它们在文明进程和社会发展中的重要性。

 

Kim 和 Wesely 试图记录居民的愿望，并减少在这些城市空间中造成后果的偏见，例如健忘和遗弃。这记录了现有结构在其自然和文化背景中的经验。

 

尽管现实是个人感知的建构，但当前个人将世界视为一致和稳定的事物的崇高观念表现为一种短暂的愿景。