参与创作者

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艾托·拉贾林

阿瑟·普林斯

伊曼诺尔马罗丹

何塞·路易斯·桑塔利亚

何塞·路易斯·塞尔佐

尼古拉·科斯坦蒂诺

奥斯卡塞科

佩普格雷罗

PSJM

露丝奎斯

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艾托·拉贾林

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Aitor Lajarín 描绘了处于奇怪境地的房屋内的人。它是关于不作为图标出现而是作为住房建议的建筑，这就是为什么画家从房子中发展出墙壁和地板的这些主要结构，由其他一些孤立的设计家具的空间占用轻率地提供。我们直觉上居住在这些 ambiences domesticos 中的人物，似乎是偶然地在那里，好像他们的职业，留下他们痕迹的事实，是不可能的，更不用说，他们被允许用回忆。他们出现在我们面前，就好像他们居住在别人的空间，一个不属于任何人的空间……或者无人居住的空间。

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伊曼诺尔马罗丹

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跨学科创作者和批判性思想家，他的工作集中在研究和当代艺术创作的框架内。他曾在英国、法国、德国、葡萄牙、比利时、韩国、阿根廷、瑞士和美国等许多国家展出过他的项目。他的作品曾参加过无数国际当代艺术博览会，并被重要的博物馆和公共及私人机构收藏。

同样值得注意的是他在与艺术和当代思想相关的不同事件的制作中的批评和管理工作。

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何塞·路易斯·桑塔拉

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他属于从 80 年代开始他的职业生涯的那一代人，他们将摄影作为一种多功能和灵活的工具，对其叙事可能性进行富有想象力的探索。他的系列接连不断地寻找极限可能性

（操作）或其中复制，从引入镜子的想法，产生可能的想象空间（双联画）。他的许多图像都倾向于构建寓言，其中对象具有不同的含义和用途，更多地选择发展一种风格碎片化的话语，这将使他能够从叙事的多样性中解决特定的主题、紧张和矛盾（在沉默中） .在惰性和动画之间摇摆不定，正是从他的最新系列，一个快乐的世界  y Fugas ，他的作品获得了更厚的厚度，与对当代社会价值观和模式的沉思联系在一起。

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何塞·路易斯·塞尔佐

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他冒险寻找一个名为 THEWELCOME 的神秘存在，并在马德里的 Blanca Soto 画廊举办了他的第一个展览（同样是展览故事）。为此，他使用不同的学科，并与真实和虚构的朋友合作，这位年轻的“研究员”试图通过包含我们最美好愿望的无限证词、故事和描述来塑造一幅普遍的肖像。

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尼古拉·科斯坦蒂诺

 

Nicola Costantino (1964) 出生于阿根廷罗萨里奥， 她在那里学习美术，专攻雕塑。

Cochon sur canapé (1992) 是他的第一场个展，被认为是当代拉丁美洲艺术的先驱。 1994 年，他进入了由 Suárez 和 Benedit 协调的 Fundación Antorchas Barracas 工作室，并搬到了他生活和工作的布宜诺斯艾利斯。 1998 年，他代表阿根廷参加了圣保罗双年展，此后他参加了世界各地博物馆的众多展览，包括利物浦（1999 年）、特拉维夫（2002 年）和苏黎世（2011 年）。 2000 年，他在 Deitch Projects（纽约）举办个展，他的人皮紧身胸衣进入 MOMA 收藏。 2004 年，他推出了 Animal Motion Planet（一系列用于未出生动物的矫形器）和 Savon de Corps（一部在媒体上产生巨大影响的作品）。 2006年与Gabriel Valansi的相遇，标志着他踏入了摄影的世界，30多幅作品始终由他领衔主演，体现了艺术和摄影的不同个性。她对视频表演的兴趣促使她创作了自我参照作品《预告片》（2010 年），这是她的第一部电影作品，并在未完成的狂想曲（第 55 届威尼斯双年展，2013 年）中接近了一位典型的女性历史人物，如伊娃庇隆。

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奥斯卡塞科

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这次，除了绘画之外，这位艺术家还展出了一系列模型以及与曼努埃尔·明戈 (Manuel Mingo) 合作制作的以塞维利亚圣周中期为背景的视频。

像往常一样，Seco 处理了一部虚构主题的作品，该主题涉及奇幻文学、科幻小说和漫画。他的作品充满了对艺术史和“B”级电影世界的引用，充满了讽刺和讽刺。一种腐蚀性的幽默，使他能够以一种明显幼稚的方式玩耍，表现出人类的许多冲突；战争、技术、当前的艺术水平是反复出现的主题，因此这种丰富的符号体系从最多样化的奇妙动物群到充满坦克、枪支和士兵的战争曲目。

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佩普格雷罗

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Pep Guerrero 的绘画展现了当前所有艺术活动中占主导地位的折衷主义的特征，吸收了以往艺术运动的发现，并将其作为他创作中的惯用工具：应用于日常元素的拼贴画和对流行文化元素的非语境化使用将作品联系起来Pep Guerrero 的艺术倾向，如达达主义、波普或包豪斯。

这位艺术家用截然不同但始终和谐的肖像画（版画、toile de jouie 风景画或人造动物皮毛）创作他的作品，现在他结合了文艺复兴时期绘画的复制品，取得了令人印象深刻的令人愉快的效果。

通常的露营鞋或最经典的家具已被取代，这一次，被简单的怀旧游戏所取代，这些游戏唤起人们对不可挽回的时光、整整一代人的童年和青春期的回忆。

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PSJM

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PSJM 是一个艺术团队，由在马德里工作的 Pablo San José（Mieres，1969 年）和 Cynthia Viera（拉斯帕尔马斯，1973 年）组成。 PSJM作为杰出艺术的商业品牌，其行为和作品讲述了艺术作品及其在市场中的地位，与艺术消费者的交流以及作为艺术主题的功能，利用传播资本主义和社会的资源和元素发现其混乱发展所产生的悖论的奇观。
PSJM 曾在纽约（“The Real Royal Trip. By the Arts”，PS1-MOMA。与 El Perro 和 Aitor Méndez 合作。）、迈阿密（“Deluxe”，Casas Reigner 画廊）、科洛尼亚（KunstKöln04）等地举办过展览), Blanca Soto Gallery) 或柏林 ("Shopped till Death", Tuteurhaus) 以及西班牙的许多个人和团体展览。

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露丝奎斯

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Little Apocalypse 是 Ruth Quirce (Madrid 1974) 的标题。

这一次，他的作品围绕着混沌的概念展开，这是一种“小天启”，唤起那些脆弱的时刻、那些小的限制、爆炸，使平静的情况失去平衡； 简而言之，小的混乱爆发扰乱了万物表面上的宁静。

露丝从她自己对静止元素的感觉开始，从她静止的位置开始，她自己就是周围发生的一切的旁观者。它周围的一切都在移动、转动；最直接的和最遥远的，超越宇宙的界限。  用艺术家自己的话说：一个小的“救世主”空间，就像以前的索尔一样，从一定距离看一切”

Little Apocalypse 展示了几何同时提供稳定性和无序性的绘画，其中包含平面、lines  和充满活力的元素，具有坚固的金属外观，如作为能量来源的山/金字塔/金字塔，“光作为一种氛围，作为事物、现实出现的宣示性媒介。”2

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