参与创作者

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塞尔吉奥·索托马约尔

奥斯卡塞科

弗洛伦斯·罗德里格斯·吉尔斯

伊曼诺尔马罗丹

保拉·安塔

PSJM

马丁勒贡

奥古斯丁努涅斯

费德里科·兰兹

尼古拉康斯坦丁

里卡多·阿尔凯德

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塞尔吉奥·索托马约尔

 

当观察我们周围的现实时，我们会在微观和宏观层面上看到相似过程的重复，也就是说，无论过程的大小和复杂程度如何，它们都会被模拟，它们的功能本质通常是相同的。所以，当放眼宇宙，看到如此多的恒星和天体通过它们发出的辐射相互连接时，不可避免 与大型神经网络的比较。穿越太空的  radiations 在电磁波谱内，正是它们的波长区分了它们，宇宙充满了辐射，照亮了它们到达的物质。于是出现了可见光谱的概念，它指的是人眼能够感知的光，说明了它的真实性，其余的是我们看不到的光，我们不知道的颜色，但那些是存在的，其他生物也有感知能力，就像紫外线或红外线一样。那么是否也有现实的光谱，取决于解释它的大脑类型？

神经世界它是构成样本的四个系列中的第一个。里面有一个蛋 代表创作意图，漂浮在空旷的空间，大量的能量锁定在infinity 渴望找到它所在的底层在寻找平衡和生存的过程中定居和孵化。该系列说明了 声称与众不同并能够以其多种表现形式产生生命，其中一些由于适应不良或可能由于过早出现而注定要灭绝。

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奥斯卡塞科

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十多年来 now  我的作品是新流行和政治小说美学的一部分。这项工作体现在对文学、电影、海报设计、广告等元素和资源的使用上。

有了这些元素，我将各种主题系列放在一起，例如，人与自然之间的混乱关系或系列“启示录和替代世界”，回顾文化表现形式的隐蔽政治（B 系列电影、海报、漫画、广告等）在五十年代的冷战期间。

从这些前提出发，我目前正在开发的项目侧重于西班牙内战及其图像，在个人的、反传统的、讽刺的和有趣的视野下，同时记录并坚持我们最近历史上的特定历史时刻。

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弗洛伦斯·罗德里格斯·吉尔斯

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Adaptation Shore 由十五张照片组成，呈现一个小说，一个非线性故事，其中的人物只存在于他们所代表的条件下。 社区从假定的起源中被连根拔起。自然伴随着他们。 他们在游荡，重复着定义动作、角色的剧本的痕迹，却处于一种疏远的状态。

他们出现的地方是一栋具有特定时间性的废弃建筑，不像没有这个的人物，他们可以是中世纪的，伪装成现代的，古老的， 虚构的。

这些照片显示了他们的动作冻结，并解释了他们与空间之间的分歧。居住在“真实”空间中的虚构角色。在作品中，时间叠加变得明显，由再现的历史和再现设备给出，因为照片是在屏幕上处理和重新拍摄的数字文件。结果是屏幕的摄影，它在图像中产生了一定的中断，在所代表的东西前面产生了一定的调解。

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伊曼诺尔马罗丹

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跨学科创作者和批判性思想家，他的工作重点放在研究和当代艺术创作的框架内。他曾在英国、法国、德国、葡萄牙、比利时、韩国、阿根廷、瑞士和美国等许多国家展出过他的项目。他的作品曾参加过无数国际当代艺术博览会，并被重要的博物馆和公共及私人机构收藏。

同样值得注意的是他在与艺术和当代思想相关的不同事件的制作中的批评和管理工作。

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保拉·安塔

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视频 Sonate nº1 “Augenmusik” K505 的图像根据奏鸣曲形式构建，由三元结构组成：阐述、桥梁、主题发展、桥梁重述和最终尾声。声音也遵循这种结构，将新音效的合成与场所的环境音相结合。

 萨尔茨堡的 莫扎特音乐厅对我的影响，气氛，地方的灯光，_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad_5med让我想像a小调中的元音，可能是 A 小调，因此添加了最后的尾声，其中组成了低音提琴的小步舞曲，从而重申了奏鸣曲的主调或转化为图像的美学特征。

这些是真正独立的数据，可以为视频提供更多技术或轶事特征。由于需要依靠我的音乐训练，我尝试将两个领域融合在一起，但每个领域的解释都是自由的。 

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PSJM

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企业军队：根据《卫报》2007 年 7 月的一篇文章，俄罗斯议会通过了一项法律，授权能源巨头俄罗斯天然气工业股份公司 (Gazprom) 和俄罗斯石油天然气公司 (Transneft) 拥有超越常规安全人员的武装部队。法律允许这些公司在没有武器限制的情况下组建军队。基于这一真实事件，PSJM推出“政治小说”项目，以影像、雕塑和绘画的形式呈现。
视频“Corporate Armies”是一段时长为 2.44 分钟的预告片。这个以 3D 形式制作的故事描述了一个由企业统治的世界，营销和极权主义共同创造了一个反乌托邦，旨在让观众反思一旦全球化资本主义摆脱制度强加的任何限制后的命运。民主的。
该项目的三维方面被这些企业士兵的雕塑所覆盖，这些雕塑是用 3D 数字技术制作的，起到了光环营销的作用。
该项目以“历史图画”系列完成。大幅面的英雄图画结合了主要的漫威风格、我们团队的欧洲血统和一定的漫画回味。这种受惠于大众文化的风格在其强烈的线条中适应了对巴洛克式构图的偏好，以及一种浪漫的神秘主义，其崇高的概念指向战争及其视觉魅力的力量。这种美战关系的未来主义遗产在这里被用来识别大众媒体和娱乐业使用的某种壮观的诱惑技术。

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马丁勒贡

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Legón 暂停了电影摄影影响的故事。选择一个精确的时刻，在悲剧或高潮之前，诱导观众创造下一帧或保持悬停在瞬间产生的紧张中。包裹在肮脏的气候中，陷入灾难前的死寂，持续和拖累，它飞越了美国后节拍叙事的某些基调，并以一种美学来支持它，没有等级制度，高低根源：艺术史的漫长轨迹和故事板或漫画最疯狂的速度。但更重要的是他重新思考符号的使用方式，这是一种近几十年来贬值的视觉策略。 Legón 将这个符号作为一个现成的 - 已经给定的元素 - 并且在不失去这个图像的意义所具有的历史能量的情况下，将它转变为它的恋物主角，它覆盖着对比鲜明的特征，它自己的和借来的，使其在它的系列询问他可能的精神分裂症。 

哈维尔维拉的文本 - 国家

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奥古斯丁努涅斯

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不稳定的片段和无序的分数，Agustina Nuñez 的画作在我们看来就像是一艘失事游轮上的行李残骸，在无意识的海洋中漂浮着被压抑的欲望。身体、岛屿、石头、头发，在火山沙上写下求救信，表达对未实现愿望的挫败感。

线条的精妙、存在的空虚和水彩的柔和湿气将我们淹没在一个可怕的漂浮物中，面对一个我们认为几个世纪前就已经沉没的幼稚冲动的淹没世界。

这位艺术家似乎在她的铅笔中留下了通往宝岛的路径，显然，她在那里只是解开混沌，分离元素并将每个物体放在适当的位置。

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尼古拉康斯坦丁

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Nicola Costantino (1964) 出生于阿根廷罗萨里奥， 她在那里学习美术，专攻雕塑。

Cochon sur canapé (1992) 是他的第一场个展，被认为是当代拉丁美洲艺术的先驱。 1994 年，他进入了由 Suárez 和 Benedit 协调的 Fundación Antorchas Barracas 工作室，并搬到了他生活和工作的布宜诺斯艾利斯。 1998 年，他代表阿根廷参加了圣保罗双年展，此后他参加了世界各地博物馆的众多展览，包括利物浦（1999 年）、特拉维夫（2002 年）和苏黎世（2011 年）。 2000 年，他在 Deitch Projects（纽约）举办个展，他的人皮紧身胸衣进入 MOMA 收藏。 2004 年，他推出了 Animal Motion Planet（一系列用于未出生动物的矫形器）和 Savon de Corps（一部在媒体上产生巨大影响的作品）。 2006年与Gabriel Valansi的相遇，标志着他踏入了摄影的世界，30多幅作品始终由他领衔主演，体现了艺术和摄影的不同个性。她对视频表演的兴趣促使她创作了自我参照作品《预告片》（2010 年），这是她的第一部电影作品，并在未完成的狂想曲（第 55 届威尼斯双年展，2013 年）中接近了一位典型的女性历史人物，如伊娃庇隆。

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里卡多·阿尔凯德

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我的项目在诗意和政治上参与了多元文化交流的讨论。不同环境中的人们如何应对经济和社会排斥？身体表面（皮肤）与时间结构之间的生理和心理对应关系是我主要关注的问题。我实践的中心是一个摄影对象，但不限于二维。我正在结合两种主要的摄影类型：人像和城市建筑。通过将这些不同的流派结合到一个实践中，我认为我正在以一种原创的方式为文化做出贡献。例如，伦敦流浪者的摄影肖像——他们的身体因经历、疾病和城市污秽而伤痕累累——后来发展成另一个系列，其中这些伦敦男性皮肤的抽象细节被移植到巨大广告牌的照片上，这些广告牌是圣保罗的特色.我的实践越来越关注社交场合的建筑解决方案。我对拉丁美洲现代主义运动对白话世界建筑的经常未被承认的债务特别感兴趣。我在三个首都城市生活和工作多年——我的家乡加拉加斯、伦敦和圣保罗——我在这些截然不同的经济体中的经历给了我深刻的见解，为我的实践提供了深刻的启发。我直接 摄影，将特定地点结合起来并进行不同程度的抽象，让更普遍的人类状况变得明显。

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