参与创作者

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何塞·路易斯·塞尔佐

PSJM

奥斯卡塞科

何塞·路易斯·桑塔拉

亨德里克克斯腾斯

尼古拉·科斯坦蒂诺

Florencia Rodríguez Giles

阿马迪奥·阿扎尔

帕特里克·吉尔·弗拉德

奥古斯丁努涅斯

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何塞·路易斯·塞尔佐

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Blinky Rotred 决定实现他的梦想，平衡他的现实元素，并利用有利于崛起的风。飞。飞越大地和麦田，触摸云层，感受高处的寒冷，而太阳照耀着一切。像一个简单的风筝一样升起，在一个简单的风筝中，它本身的延伸。正如他们在中国所做的那样，根据马可波罗的说法，
预示着海上航行。
为此，他得到了他的亲信，他的妻子比阿特丽斯的帮助，她将始终握住 Blinky 的绳索，以免他迷失方向。
架子；他忠实的朋友，建筑师 G. del Olmo，他将解决他飞行的技术和空气动力学问题；设计师马特奥斯会帮他解决飞行服问题，就连他敬仰的反派鼹鼠人本人也将作为参考和榜样，让他明白追求梦想的代价有多大。他们都会信任你的项目并愿意帮助你。
《彗星人的奇幻飞行》讲述了人类历史上一场简单而永恒的冒险：飞翔的梦想。通过绘画、摄影、参照物、雕塑、影像等多学科叙事，以模拟纪录片的形式呈现。现实与虚构并驾齐驱的展览，用新的传奇压倒了我们。

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PSJM

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PSJM 就像一个成熟的商业艺术品牌，对艺术品和市场提出质疑，与消费者沟通，并作为一种艺术品质来运作。它通过使用壮观的资本主义所使用的通信设备来突出其混乱增长所产生的悖论来做到这一点。展览包括被审查的作品 Project Asia，它是作为一个公共空间的建议而产生的，特别是希洪的市长广场，它被安装在那里，然后由于来自阿迪达斯公司的压力而被拆除。与他的其他作品一样，PSJM 将注意力集中在当代品牌世界，作为象征价值的创造者，塑造个人身份的抽象身份。诞生于自由国家的大型跨国品牌是竞争性民主的真正象征，在他们的农场得到帮助，不考虑将他们的工厂设在工会工作条件不为人知，甚至被惩罚禁止的国家，作为一个矛盾他们传递的信息是为了打造他们的品牌价值，这些价值总是与个人自由的概念相关联，而这些品牌在灯箱中的座右铭是相同的座右铭，由奴隶为自由人制造，这是对这些品牌真正价值的讽刺评论代表.

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奥斯卡塞科

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十多年来 now  我的作品是新流行和政治小说美学的一部分。这项工作体现在对文学、电影、海报设计、广告等元素和资源的使用上。

有了这些元素，我将各种主题系列放在一起，例如，人与自然之间的混乱关系或系列“启示录和替代世界”，回顾文化表现形式的隐蔽政治（B 系列电影、海报、漫画、广告等）在五十年代的冷战期间。

从这些前提出发，我目前正在开发的项目侧重于西班牙内战及其图像，在个人的、反传统的、讽刺的和有趣的视野下，同时记录并坚持我们最近历史上的特定历史时刻。

一场战争，其中 Renau、Bardasano 或 Saez de Tejada 卡特尔在另类西班牙混合，法西斯主义者和共和主义者与漫画偶像、日本怪物、超级英雄和战争肖像共存  取自比赛的旧照片。

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何塞·路易斯·桑塔拉

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何塞·路易斯·桑塔拉 (José Luis Santalla) 属于八十年代开始的一代人，他们将摄影作为一种多样而灵活的工具来发现其叙事的可能性。他的摄影系列被视为对边界可能性的探索；例如，自从引入镜子的想法（Diptichone？？？）以来，复制为幻想创造了空间。他的许多照片倾向于相信物体具有其他意义和功能的符号，并引发关于风格分离的讨论，这让他有一个叙事广度来处理特定的主题、张力和矛盾。 （沉默的）

在惰性和动画之间摇摆不定，他的作品变得更加不可渗透 (¿¿)，特别是自从他最近的系列“美丽新世界与赋格曲”以来，以及对当今社会的价值观和标志的沉思。

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亨德里克克斯腾斯

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1995 年，当 Hendrik Kerstens 决定全身心投入摄影时，他求助于一位非常亲密的模特，他的女儿 Paula。他想记录下她生命中所有最重要的时刻，陪她一起捕捉生命中转瞬即逝的一小部分。摄影师好奇的眼睛在这个过程中起着非常重要的作用。 Kerstens 着迷于这样一个事实，即每个人，无论多么熟悉，都是一个“他者”，这是一个永远无法完全解开的谜。该项目被称为“Paula 的画作”，其中一幅获得了 PANL 奖。

但在 Kerstens 的照片中还有其他东西。他一遍又一遍地以女儿为榜样，让她永垂不朽，仿佛要阻止时间的流逝和遗忘。他不仅将她与自己生活中的事件联系起来，而且还将他对 17 世纪荷兰画家的迷恋投射到她身上。

Kerstens：“有一天，Paula 骑马回来了。她摘下帽子，我被她的头发塞在发网下的形象震惊了。我记得荷兰大师的画像，我就是这样描绘她的。这一刻之后，我开始制作更多的肖像，其中我参考了那个时代的画作。尤其让我着迷的是，17 世纪的绘画被视为一种表面，可以被理解为对日常生活的描述，这与通常讲故事的意大利文艺复兴时期的绘画形成鲜明对比。北欧绘画更依赖于技术和对主题的完美诠释。光的使用在这方面发挥了重要作用。”

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尼古拉·科斯坦蒂诺

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尼古拉·科斯坦蒂诺 (Nicola Costantino) 于 1964 年出生于阿根廷罗萨里奥，他在那里接受培训并迈出职业生涯的第一步，直到 1994 年搬到布宜诺斯艾利斯，参加由巴勃罗·苏亚雷斯和路易斯·费尔南多·贝尼迪特协调的 Fundación Antorchas 巴拉卡斯研讨会。
自 1997 年以来，通过参加不同的博览会和双年展，它在国际巡回赛中的地位得到巩固。 1998 年，他代表阿根廷参加了圣保罗双年展和第一届利物浦双年展。男性乳头紧身胸衣成为 MOMA 系列的一部分。后来，他将在布宜诺斯艾利斯的 MNBA 和巴塞罗那 Fundación Joan Miró 的项目室展示他的作品。
2004 年是他职业生涯转折的一年：一方面，他完成了 Animal、Motion Planet 系列，这标志着他对毛皮和动物的研究结束；同时，他在MALBA“推出”了Savon de corps，这是他第一次成为自己作品的主角。
两年后，他与加布里埃尔·瓦兰西 (Gabriel Valansi) 的会面意味着他以两条线的作品进入了摄影世界：参考艺术史上的重要作品，以及那些他跨越了他作为艺术家的想象或身份元素的作品。常数是作者本人的形象角色。

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阿马迪奥·阿扎尔

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Amadeo Azar 的画作讲述了缺席，他反复出现的主题是建筑空间，其技术让人联想到厨房或办公家具目录中的插图。 El  cine también  ocupa un lugar importante en el desarrollo de sus temas, utilizando  escenas de películas 具有象征意义的低俗小说。在这些显眼的空间里，人类已经消失了。通过遗漏，他们的存在变得更加凄美，更加明显。就好像就在片刻之前，他们还坐在家具上或吃早餐。这是画家选择“描绘”他们的时刻。因此，线性叙事被打断，将   留在观众手中以完成故事……或开始故事。

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奥古斯丁努涅斯

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不稳定的片段和无序的分数，Agustina Nuñez 的画作在我们看来就像是一艘失事游轮上的行李残骸，在无意识的海洋中漂浮着被压抑的欲望。身体、岛屿、石头、头发，在火山沙上写下求救信，表达对未实现愿望的挫败感。

线条的精妙、存在的空虚和水彩的柔和湿气将我们淹没在一个可怕的漂浮物中，面对一个我们认为几个世纪前就已经沉没的幼稚冲动的淹没世界。

这位艺术家似乎在她的铅笔中留下了通往宝岛的路径，显然，她在那里只是解开混沌，分离元素并将每个物体放在适当的位置。

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