参与创作者

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尼古拉·科斯坦蒂诺

PSJM

帕科·梅萨/萝拉·马拉苏埃拉

佩普格雷罗

伊曼诺尔马罗丹

丽娜·金/迈克尔·卫斯理

尤金尼奥马尔凯西

何塞·路易斯·桑塔拉

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尼古拉·科斯坦蒂诺

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Nicola Costantino (1964) 出生于阿根廷罗萨里奥， 她在那里学习美术，专攻雕塑。

Cochon sur canapé (1992) 是他的第一场个展，被认为是当代拉丁美洲艺术的先驱。 1994 年，他进入了由 Suárez 和 Benedit 协调的 Fundación Antorchas Barracas 工作室，并搬到了他生活和工作的布宜诺斯艾利斯。 1998 年，他代表阿根廷参加了圣保罗双年展，此后他参加了世界各地博物馆的众多展览，包括利物浦（1999 年）、特拉维夫（2002 年）和苏黎世（2011 年）。 2000 年，他在 Deitch Projects（纽约）举办个展，他的人皮紧身胸衣进入 MOMA 收藏。 2004 年，他推出了 Animal Motion Planet（一系列用于未出生动物的矫形器）和 Savon de Corps（一部在媒体上产生巨大影响的作品）。 2006年与Gabriel Valansi的相遇，标志着他踏入了摄影的世界，30多幅作品始终由他领衔主演，体现了艺术和摄影的不同个性。她对视频表演的兴趣促使她创作了自我参照作品《预告片》（2010 年），这是她的第一部电影作品，并在未完成的狂想曲（第 55 届威尼斯双年展，2013 年）中接近了一位典型的女性历史人物，如伊娃庇隆。

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PSJM

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它表现得像一个成熟的商业艺术品牌，提出关于艺术品和市场的问题，与消费者沟通，并作为一种艺术品质发挥作用。 它使用壮观的资本主义使用的通信设备作为意味着突出其混乱增长所产生的悖论。

展览包括被审查的作品 Project Asia，它是作为公共空间提案而诞生的，特别是在希洪的马约尔广场，它被安装在那里，后来在阿迪达斯公司施加压力后被拆除。与他的其他作品一样，PSJM 强调当代品牌世界是象征价值的创造者，是构成个人身份的抽象身份。诞生于自由国家的大型跨国品牌是竞争性民主的真正象征，它们并不认为其工厂位于工会工作条件不为人所知，甚至因受到惩罚而被禁止的国家，这与他们传递的信息相矛盾。传播以打造他们的品牌价值，始终与个人自由的概念联系在一起，这些品牌在灯箱中标有相同的口号，由奴隶为自由人制造（MADE BY SLAVES FOR FREE PEOPLE），讽刺真正价值观的评论这些品牌所代表的。

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帕科·梅萨/萝拉·马拉苏埃拉

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IDEA DE NORTE 是 Paco Mesa（格拉纳达，1967 年）和 Lola Marazuela（塞哥维亚，1970 年）开发的穿越美国和加拿大的 PARALELO 45º25' N 项目的一部分。

Parallel 45º25' North 是一个项目，包括沿着这个地球平行线（法国、意大利、克罗地亚、塞尔维亚-黑山、罗马尼亚、乌克兰、俄罗斯、哈萨克斯坦、中国、蒙古、美国和加拿大）环游世界，每 100 公里标记一次金属板。

平行 45º 25' N 是：

    -_cc781905-5cde-3194-bb3b 3a 根部的绘图想法-1 3b5b

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    -   -_cc781905-5cde-3195-bb3b-13

    -_cc781905-5cde-3194-bb8d5b-13纪律

    -_cc781905-5cde-3194-bb3b-13d 线满足Vib3b-13d

北方理念

从 Chedabucto Bay（新斯科舍省）向西开车到 Netarts Bay（蒂拉穆克-俄勒冈州）用了将近三个月的时间，在此期间我们竖起了 51 块北纬 45º25' 的牌匾，拍摄了近 4,000 张照片，并在视频中记录了一些采访与来自 Paralelo 各地的人们一起拍摄电影。

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佩普格雷罗

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Pep Guerrero 的绘画展现了当前所有艺术活动中占主导地位的折衷主义的特征，吸收了以往艺术运动的发现，并将其作为他创作中的惯用工具：应用于日常元素的拼贴画和对流行文化元素的非语境化使用将作品联系起来Pep Guerrero 的艺术倾向，如达达主义、波普或包豪斯。

这位艺术家用截然不同但始终和谐的肖像画（版画、toile de jouie 风景画或人造动物皮毛）创作他的作品，现在他结合了文艺复兴时期绘画的复制品，取得了令人印象深刻的令人愉快的效果。

常见的 Camper 鞋或最经典的家具已被取代，这一次，被简单的怀旧游戏所取代，这些游戏唤起人们对不可挽回的时光、整整一代人的童年和青春期的回忆。

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伊曼诺尔马罗丹

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构图或绘画是通过两个水平面的 color  产生一条水平线，在我们的具象潜意识下，我们立即将其解释为风景中的地平线。

我们无意识地重新呈现的这个图像配置了一系列由我们的视觉记忆预先建立的感觉。有趣的是，凝视该物体的观众形成了他自己的代表风景的形象，而这种形象只存在于他的潜意识中。通过这种方式，“观察者”根据绘画对象、其颜色和反射光自我暗示并构建情感景观。

这个格式塔游戏被故意激发来观察视觉语言的符号学是如何通过我们自己的表示限制来配置的，通常是任意条件的。这样我们就可以想象还有其他的语言和其他的看待和思考的方式。

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丽娜·金/迈克尔·卫斯理

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多年来，莉娜·金 (Lina Kim) 和迈克尔·韦斯利 (Michael Wesely) 一直合作开展各种联合项目，这些项目大部分是围绕新的普世文化基础的认知而开发的，其中城市规划表现为适应发展的必然需要城市的真正目标和命运。

所有图像，无论是照片还是视频，都解决了隐藏在普遍应用的理性原则背后的歧义和平行含义。清楚地显示这些原则的影子（例如科学、政治和金融方面）的图像，以及它们在文明进程和社会发展中的重要性。

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尤金尼奥马尔凯西

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我的作品基于对智人与自然之间关系的观察和诗意，对待智人使他们与任何其他物种没有区别。我使用通过艺术科学呈现的媒介作为我项目的基本表达。
人类为了自身的直接利益而改造、消耗、退化和改善环境。其影响是深远的，超出了通过科学和技术提供的弹性质体所能弥补的范围。这些行动的后果将产生深远的进化影响。
我使用的材料或多或少来自自然、科学和技术。我的主要工作是寻找转基因作物和畜牧业中普遍存在的基因改良。两者都已被引入我们的生态系统，即为我们的人类生命支持系统提供食物的仓库。科学诱人地提出改善我们生活的很大一部分，事实上，它已经反对我们，成为人类物种的基本进化武器。

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何塞·路易斯·桑塔拉

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何塞·路易斯·桑塔拉 (José Luis Santalla)（马德里，1965 年）属于这一代人，他们在 80 年代开始其职业生涯，将摄影作为一种多功能且灵活的工具，对其叙事可能性进行富有想象力的探索。

他的一系列作品接连不断地寻找极限可能性（操作），或者在其中复制，自从引入镜子的想法以来，为想象创造了可能的空间（双联画）。他的许多图像都倾向于构建寓言，其中对象具有不同的含义和用途，更多地选择发展一种文体碎片化的话语，这将使他能够通过叙述的多样性来解决特定的问题、紧张和矛盾（在沉默中） .

在惰性和动画之间摇摆不定，正是从他的最新系列，一个快乐的世界  y Fugas，他的作品获得了更厚的厚度，与对当代社会价值观和模式的沉思联系在一起。

 

正是在这两个系列中，桑塔拉开始反思缺席。在 Fugas 中，将   转化为消失的角色本人的逃亡。角色们逃走了，留下他们的衣服，就像蛹一样，把他们的尸体留在一个空间里，那是他们日常生活的场景。它们是对内部和外部的反映，简而言之，是对我们生活的世界的反映。

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