“永远和一天”是我在布兰卡索托画廊展出的作品。它始于我过去两年在葡萄牙和日本的驻留项目。

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在里斯本，我在 Carpe Diem Arte e Pesquisa 工作，目前是一个艺术和文化空间，也是庞巴尔侯爵的故居。在日本，它在青森当代艺术中心。

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在两处居住期间，为了更贴近新环境，我选择画日常元素 found，比如小物件，自然的碎片，里斯本建筑中的当地文化代表模型等传统的青森纺织生产，以及我在那个时期阅读的作家的文字片段。其中，出生于青森地区的日本作家太宰治是该项目使用的主要作者之一。

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这两种文化之间的关系，起初对我来说似乎很遥远，但在我眼前却越来越近，直到它们几乎成为互补。这种意外的相遇让我明白了当我们为不同的现实提供共存空间时，我们创造的所有机会。

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通过绘画，我试图将遥远的日常生活联系起来，将书籍、鲜花和瓷器等简单的物品与其他器物（代表两种现实）联系起来，作为两个时空的拼贴画。我们的日子，即使在遥远的国家，也是一系列简单而重要的事情。事实上，伟大的事情并不经常发生在我们身上。

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绘画的行为促使我同时注意周围的环境和自己。在画画的时候，我找到了自己的节奏和速度，我更了解自己在哪里。

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在这个项目中，我决定将这些作品布置在墙上，就好像它们是房屋本身结构的一部分一样。我有兴趣将它们视为日记，同时也是构建空间的元素。用来砌墙的小砖块。纸作为我们内心和简单的象征性建筑。他们通过创造开放的叙事关系来组织自己。我希望当人在太空中行走时，他们可以创造自己的故事并创造他们之间的关系。每个游客都根据他们的旅程，用他们的眼睛和身体创造他们自己的故事。

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最终，“永远和一天”我考虑了一个合作过程，从这两种伟大的文化为我们所有人提供的财富开始，并继续与每个观众和我提交的图画一起。中间空间，对我来说才是真正的作品，延续了绘画与 Blanca Soto 画廊提供的建筑的关系，这使得绘画可以更综合地呈现给世界。