SCOPE Miami 1
集体
12 - 15 junio 2014
Earls Court Exhibition Centre, Londres
参与创作者
Sotomayor 对生物学和技术之间的交叉感兴趣，将他的项目和研究重点放在意识和认知过程的进化理论、网络空间和虚拟现实等新维度的扩展以及亚原子世界的探索进展上。 、量子物理学、基因工程以及所有这一切对生命和人工智能发展的推导。他的科学精神并没有放弃一种基本的诗意方法：它让我们看到了潜意识的隐喻，潜意识淹没在无限、永恒的环境中，意识成为微观世界和宏观世界之间齿轮中的一个齿轮。
他的作品获得了各种奖项，例如入选由 Estampa 推广的 Tentaciones 08 电话会议、2008 年马德里艺术评论家协会颁发的最佳新兴艺术家奖、马德里著名法国机构 Casa de Velázquez 的驻留补助金，在马略卡岛帕尔马的 Pilar i Joan Miró 基金会的培训和制作中获得资助，在 Photographica 09 竞赛中获得制作奖。
他的作品曾在 SCOPE（迈阿密）、ARTEBA（布宜诺斯艾利斯）和 ESTAMPA（马德里）等艺术博览会以及 FILE（圣保罗）、ZOOM IN（萨莫拉）等专门从事视频和数字创作的国际艺术节上展出)、OPTICA（巴黎、马德里、希洪）和 LOOP（巴塞罗那）。他最近受邀参加 MANIFESTA 8 欧洲当代艺术双年展，在其平行项目计划中，并在穆尔西亚的 Centro Párraga 举办个展。
L'architecture des arbres 由一系列 4 张照片组成，这些照片拍摄了在巴黎国际城建筑的不同空间中创建的不同装置。通过这种方式，我通过它们建立了一个包含自然元素和建筑结构的游戏，从而提出了一种风景，在这种风景中，以一种微妙的方式，就好像它是绘画的线条，将自然引入结构中。
透过树的形象，它不规则的树枝——无形而有机的线条——，人们可以看到一个冷漠而遥远的建筑。同样，这棵树是被操纵的，它的形状是由于围绕着它的整体侵入的。通过这种方式，自然产生了一种与结构的坚固性形成对比的信念。然后他们之间的关系就建立起来了，无声的，微妙的，几乎是无痛的切口。
Jesús Zurita 的作品希望让观众成为一个伙伴，在这些环境和时刻中漫步，在这些环境和时刻中迷路既容易又合乎逻辑。所提供的观点受到懦弱、隐藏、过滤和倍增的太阳的照射，它抹去了我们在路上的影子，使我们迷失方向，使我们几乎失明。我们知道有太阳是因为它的热情，我们知道地形是因为绊脚石和盲目等待我们的攻击；我们之所以了解风景，是因为害怕我们无法控制的东西，绝对的他者弯曲，让我们一次又一次地返回。
它们在技术上是非常简单的作品：墨水和旧毛笔来呈现这种不寻找但充满相遇的行走。作为所有这些作品背景的白色是我们周围一切事物的阳光充足，根据我们采取的步骤部分地显露自己。我们永远不会经过同一个地方两次，尽管我们总是徘徊在同一个环境中。我们总能找到不可避免地抽成场景的片段。
这些场景缺乏历史。他的时间是一个连续的现在，就像窒息一样尖锐。我们必须在不强加或偏见的情况下适应它们；参与它的阴影和回声，用它扭曲的植被绊倒、刺痛我们并剥去我们的皮。每个证人的义务和权利，他们向我们展示了观察他们，但最重要的是要记住他们。我们跳过了理解、划定无用的可调节边界的事实。我们尝试 以最纯粹的方式进行逮捕。我的意思是将这些场景直接放在我们的记忆中，我们真正的家。我们在哪里可以了解生活以及我们每次呼吸所关注的生活。 Lugar 其中事实是先于量级的经验。没有判断力。因为在这些场景中，在我们不稳定的步伐所描绘的这些环境中，我们是必然性及其泡沫的见证。绝望笼罩着我们所有人，在我们仍然被遮盖的情况下扭曲树木并烧毁我们。残酷，突然间，在这些荒野中成为正当理由……“别无选择”被刻在岩石上。在一些黑暗的角落里，对生存至关重要的东西会随着饥饿的叮咬而融化。还有smiles 有点烂。快乐，仍然变形为扭曲的捏，仍然是我们脉搏的节奏。
和他梦见了（共和国的）国王讲述了一位无名国王的故事，他一段时间以来一直做着困扰他的梦；在他们身上，他将自己视为一个牧羊人，一个与他的牲畜和自然充分交流的自由人。这就是我们的主人公如何意识到他真的梦想成为“另一个”，一个对自己更忠实、更真实、真实和自由的“另一个”。 我们的国王梦想拥有自己的生命和命运；她梦想摆脱沉重的金链，虽然它们看起来非常美丽，但却剥夺了她的内在美。 老国王在睡梦中恢复活力，在公羊的咩咩声中让他酸痛的身体恢复原状。尽管他继续保持指挥权——因为他像国王引导他的臣民一样引导他的羊群——但他在幻想中发现的人类在非物质、自然的宁静的驱使下移动……他的屋顶是缎子他的床是大地。
PSJM 严格遵守绘画的材料，将这部新作品形式化。或多或少，对绘画的反思贯穿了这个团队的职业生涯。
尽管这些画作具有手工制作的性质，但其工艺的精确度和清洁度就像机器的无情之手。主要的工业色彩被大幅应用 以下以角三角形的图形为主导元素的激进构图。远离任何装饰性伪装，这些“可读的画作”暗示了一个被非个人信息流客观化的严酷现实。隐藏个人戏剧、主流意识形态倾向和社会不满的数据和色彩。
跨学科创作者和批判性思想家，他的工作集中在研究和当代艺术创作的框架内。他曾在英国、法国、德国、葡萄牙、比利时、韩国、阿根廷、瑞士和美国等许多国家展出过他的项目。他的作品曾参加过无数国际当代艺术博览会，并被重要的博物馆和公共及私人机构收藏。
同样值得注意的是他在与艺术和当代思想相关的不同事件的制作中的批评和管理工作。