鲁本·费尔南德斯·卡斯顿

梅里达 1981。

 

他在塞维利亚美术学院学习雕刻和设计。在他的整个职业生涯中，他发展了一种基于观察和实验的艺术，从而为他的创作过程赋予了科学的方法论，几何是其基本轴心。

在他的作品中，他不寻求批评、谴责或捕捉我们周围世界的现实……

 

角度、平面等是创建支撑时测量的基本要素。从最简单的几何图形的副本开始，我开始对其进行分析。它是关于巧妙地创建一个支撑（框架或不规则木框架）和一个几何作品，始终牢记颜色和最终背景。在每件作品的执行中，都直接建立了一种探索，一切都被简化为直接的支持，这在很大程度上得益于其不规则性、笔触的隐形、平坦的污点和相同条纹的重复。

 

几何是他作品的基础，但我们不能因此认为它们是单调的。这位艺术家研究了他与颜色、支撑、色彩一致性或他作品展示空间的特征之间关系的多种可能性。除了改变对他作品的感知，将它们变成潜在的绘画/雕塑或装置之外，它们的展示空间还可以将某种场景元素引入其中。对艺术家来说，作品本身一旦完成并展出，就必须相互玩耍，形成风景优美的视觉构图，遵循节奏或构图。