Szymon Rogiński 主要从事地形纪实摄影。然而，他有足够的勇气跨越传统与幻想和想象世界之间的界限。这种价值可能是由于这样一个事实，即除了他的艺术活动之外，Rogiński 还作为最好的商业摄影师之一为不同的媒体工作。  他作品的这一独特特征在他早期的美国是可以识别的项目（2001 年）。在其中，他接受了拍摄美国的挑战，这对一位欧洲艺术家来说已经是一项艰巨的任务，配备的不仅仅是他的经典 Mamiya 7。对于这个项目来说，比相机本身更重要的是存储在 Rogiński 的各种大师的照片艺术头脑。他去看了 Timothy O'Sullivan、Walker Evans、Ansel Adams、Robert Frank 或 William Eggleston 等摄影偶像的作品，以及 Tomasz Tomaszewski 等著名波兰摄影师的作品。谈到美国项目，他还分析和评论了很多电影，尤其是大卫林奇鼓舞人心的剧照。

 

应该指出的是，不仅摄影和电影都归功于 Rogiński，因为他的美国照片展示了一种独特的现实“画家”方法。爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 作品的诗意氛围，无论多么现实，都在他的照片中与陌生大陆上年轻欧洲人的新情感和敏感度混合在一起。

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可以说，在他的美国项目中，罗金斯基充分体验了现代摄影的状态。也就是说，一种状态是由呈现对主题的原始感知的需要与无法逃避一系列标志性图像之间的某种张力构成的。之所以难以避免这些类型的图像，是因为它们不仅会激发反思，而且会成为具有现实图像常规性的游戏对象。应该记住的是，我们也从罗金斯基的照片中了解到美国，让鲍德里亚详细描述了一个虚幻的模拟世界（有趣的是，这位美国作者用照片说明了他的论点）。波兰艺术家的大型彩色照片将呈现 21 世纪初的美国风景。这些作品似乎成功地为  丰富的摄影、电影和图片制作做出了贡献。

 

在 Rogiński 的第二个主要项目：Poland-Synthesis (2003-2006) 中，对熟悉的景观图像进行现代化和更新要容易得多。多年前，波兰的风景摄影以琐碎的剪贴簿和旅游日历的形式停滞不前。近几十年来的迟钝——米哈尔·卡拉 (Michal Cala)、威尔奇克·沃伊切赫 (Wilczyk Wojciech) 和所谓的耶莱尼亚·戈拉 (Jelenia Gora) 艺术学院脱颖而出——在这一流派的伟大传统背景下更加令人痛苦：从 19 世纪的室内乐大师开始，如 Karol Beyer 或 Szubert Awit，以及 20 世纪以来的 Jan Bułhak（波兰“本土摄影”概念的作者）、Henryk Poddębski、Edward Hartwig、Paweł Pierściński 或 Adam Bujak。 Rogiński 的照片代表了 21 世纪的纪录片趋势，大胆地跨越了旧图像规范的界限。后共产主义的波兰被罗金斯基描绘成冷酷、令人难以忘怀、像乡村一样，有时甚至是怪诞的。有些图像让人想起恐怖片和惊悚片中的剧照，但也类似于电子游戏令人兴奋的美学。夜晚的梦幻影像展示了波兰令人毛骨悚然的新面孔。这些照片中阴郁、甚至是灾难性的气氛在群展“终结，我的朋友”（2006 年）的标题中得到了恰当的诠释，该展览在柏林一家画廊展出，那里展示了夜景。

 

然而，夜间的照片并不是结束，而是摄影师进一步探索的开始，他们探索了波罗的海和塔特拉山脉之间的土地，以及白天和黑夜之间的时间。_cc781905 - 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ In Light Poland (2004-2007) Rogiński 选择日出作为一天中唯一充满综合情感的时刻，这要归功于赋予该系列标题的独特光度效果。 “我只是在一个不眠之夜后才看到日出，它总是让我印象深刻，”这位艺术家说。观看这一系列大幅面照片的人可能会有同样的感受。缺乏睡眠，其特点是意识边缘的平衡状态、感官的痛苦敏锐、神经的刺激和身体的疲劳是艺术家在东京创作的照片（2005）中的主题。

 

在最新系列 UFO (2007) (UFO) 中，大都市壮观的未来主义图像让位于同样超凡脱俗的照片。以其特有的光、星空和外星人访问过的偏远地区照亮的黑暗是这些图像的焦点。在UFO中，我们可以观察到作者对未知事物的兴趣程度——隐藏在摄影技术和客观发明中的弗洛伊德式的“unheimlich”范畴。显示隐藏的和令人难以置信的。一些超出人类感知的东西，要么被相信，要么被嘲笑，被揭示出来。再一次，就像在 Rogiński 的所有纪录片作品中一样，我们问自己——就这些吗？只有这个？我们还能看到什么？什么会拓宽我们的知识和经验的视野？

 

在观看不明飞行物照片时，我们接近了记录和幻想之间的界限，即可表现的极限。然而，Rogiński 以令人难以置信的精确度一点一点地建立起令人惊叹的效果。在这里，一张照片的每个细节对于整体感和氛围的营造都同样重要。这与一个世纪前降神会和超自然现象摄影师所做的完全相反——操纵技术，对化学、光学和屈光不正进行美学利用，以创造出令人难以置信的图像。今天，几乎没有人对摄影师无法控制的技术效果印象深刻。模糊乳剂、褪色和过度曝光，以及简单的编辑在 Photoshop 时代并不罕见。 Rogiński 的照片散发出一种外星甚至是形而上学的气息。我们知道在 UFO 照片中，幽灵般的效果是通过使用技术来实现的，但我们无法（或不想）抗拒。令人难以置信的逼真、完美的编排和构图，逐渐点亮和拍摄的照片诱惑并播下了对某种莫名其妙的东西的信仰种子，这些东西远远超出了媒介的琐碎技术。在这方面，Rogiński 的 UFO 处理的是对不同于感性世界的现实的信仰。这些风景是神秘的，它们的灵性（而不是感性）是现代的。外星人访问过的领域的空旷是一个事件的证据，我们永远不会意识到，直到我们相信它，矛盾的是。换句话说，除非你想看，否则你看不到它。

 

受摄影师助手的启发，他相信存在一种智慧的外星生命形式，该系列将我们引向一点也不抽象的问题。你甚至可以称它们为存在主义的。如果人们可以在窗玻璃或树的照片中看到圣母，如果我们在篝火中辨别出约翰保罗二世的形象，为什么我们在罗金斯基的照片中看不到不明飞行物？是否有可能在新时代完全没有信仰地生活？这当然不容易，但是——正如 Rogiński 所建议的——一张照片总是值得信赖的。你从不说谎，是吗？