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西班牙画家何塞·恩圭达诺斯 (José Enguídanos) 的作品所移动的极限是一个想象世界的迷人极限。实际上，唯一可能的地理。从坚固，从不屈不挠的纯真和放荡中，画家在这个新展览中将我们拖到一个充满惊喜、丰富的灯光、越轨、不断统治、 和清醒的空间。最重要的是，清醒。他的情感和想法清晰、富有远见且狂野。在他的画作面前，本能、直觉和怀疑是观看者的唯一武器。

 

与伟大的当代艺术一样，恩圭达诺斯在他的画作中质疑绘画语言的起源和局限性以及现实的本质。他的每一幅画都包含着那个古老的争论：它们从哪里来，艺术家的触角伸向哪里，我们今天要走多远。画家发明了一种新的方式来表达他的现实   在每幅作品中都使用一种新的、激进的语言。在寻找表达和世界的过程中，Enguídanos 打破了视角，打破了信息，打破了中心。因此，他让我们赤身裸体地出现在图像前。通过这种方式，他将我们的注意力转移到那些令人困惑的边缘元素上，但在这幅画的生命中又令人困惑的核心元素，它是有生命的，它在我们面前呼吸，它是一个独特宇宙中的一个独特事件。在那种存在的奇异性和想象中的直接性中，现实被打败了。

 

他的作品 属于梦想具象的广阔领域。双重驱动力滋养着这个尘世梦想的蜂巢：基因（每幅画创造现实，放大它，将其置于不同的力线）和世界末日（每幅画建立一个明确的秩序，对事物的奇妙混乱的最终判断).这些是那些让他们与艺术的关系成为洗礼和 a petite morte 每一天的极端。超越趋势或潮流，画家将他不同且不平衡的视野托付给我们。每天都有一个新世界出现在你的手中。当然，这幅画的真实性不再是 real：它只是真实的，正如安东尼阿尔托所希望的那样。

 

在 Enguídanos 的作品中，一团好奇的云总是漂浮在画作的环境中，我们不知道它来自哪里：一旦我们感觉到它在我们中心的重量，它就会让我们产生毁灭性的不安。红毛猩猩，绿树成荫的花园，角落里的冰箱，飞翔的鲸鱼，后现代的全权统治者汤姆威兹，孤独的加油站，恶魔公园里的树木，茫茫白雪，北极熊，保守秘密。那只狗，那只狗的骨架，在沙漠中发出他的诅咒，在人类文明和智慧的废墟中爬行。两只毛绒动物在森林里相遇，那里只有一束光像不可能的聚光灯一样照亮它们 is real  超现实、神秘、仙境。丛林的另一边有火，是的，但我们不知道为什么，或者在什么的另一边，或者什么在燃烧，或者什么在燃烧。

 

反对一个吸收个性、特殊性和异质性的社会和艺术体系，反对一个押注于独特思维的体系，何塞·恩圭达诺斯傲慢地炫耀他的独特性。他的想象力丰富；缺乏限制和常识（或者可能不是？）是他的论点。

Enguídanos 的作品根植于 20 世纪，也是 21 世纪的作品。这是他对永恒艺术青春的渴望，在 vision original  中，他照亮了他的创作，在他接近惯例的讽刺和粗鲁中。一只脚踩在浪漫主义上，另一只脚踩在对现实主义的无可救药的克服上（伦勃朗、卡斯帕大卫弗里德里希、特纳、巴尔蒂斯、毕加索、罗斯科、恩佐库奇），恩圭达诺斯在绘画中真正重要的是光明和神秘。无忧无虑，不正当和不道德的外观，狂野和诱人的形象，超越的结构和最纯粹形式的优雅。只有这个深度才是绘画。一觉醒来，画家深深地记得他的梦。高处的蓝点告诉我们这不是真的，一切都是谎言。艺术是最必要也是最美丽的谎言。