ARTISTAS PARTICIPANTES

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José Luis Santalla

Ángel Masip

Aitor Lajarín

Eugenio Marschesi

Santiago Talavera

Ruth Quirce

José Luis Serzo

Neil Hamon

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José Luis Santalla

José Luis Santalla, (Madrid, 1965) pertenece a la generación que, iniciando su trayectoria en los años ochenta, ha utilizado la fotografía como una herramienta versátil y dúctil, en una exploración imaginativa de sus posibilidades narrativas.

Sus series se han sucedido como una búsqueda de posibilidades límite (Manipulaciones) o en los que la duplicación, desde la introducción de la idea del espejo, genera espacios posibles para la imaginación (Dípticos). Muchas de sus imágenes han tendido a construir alegorías en las que los objetos adoptan un significado y un uso diferente, decantándose más por desarrollar un discurso de fragmentación estilística que le permitiera una versatilidad narrativa desde la cual abordar temas concretos, tensiones y contradicciones (En silencio).

Oscilando entre lo inerte y lo animado, y precisamente, a partir de sus últimas series, Un mundo feliz  y Fugas, su trabajo adquiere un espesor más denso, ligado a una meditación sobre los valores y los modelos en la sociedad contemporánea.

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Aitor Lajarín

La pintura y la instalación en  mi caso  no actúan  como dos agentes separados, como dos campos claramente diferenciados sino que se complementan ya que las instalaciones vienen a ser la prolongación y deriva de la pintura a través de la arquitectura de la sala de exposiciones, en una especie de acción expansiva de la pintura que entra en interacción y relación de cuestionamiento con el marco arquitectónico.

En ésta situación en la que el espacio expositivo se activa y se vuelve tan importante y donde cada escena se inserta en una narración mayor, el montaje del resto de las piezas es igualmente cuidadoso procurando que entre ellas se generen correlaciones y se forme en la sala un hilo discursivo más o menos concreto y evidente pero que existe aunque de manera latente. La cohesión  de las piezas y el espacio se ve reforzada por la intervención pictórica directa sobre las paredes de la sala lo que da a la exposición aspecto y sentido de única instalación.

Es importante el hecho de poder a través de los medios que se manejan realizar piezas que de una manera abierta y sugerente, nunca impositiva susciten reflexiones en el espectador que será el que en última instancia realice la obra interiorizándola y confundiéndola con su propia experiencia.

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Eugenio Marchesi

Mi trabajo se basa en la observación y la poesía de la relación entre homosapiens y la naturaleza, tratando a los homosapiens para que no sean diferentes a ninguna otra especie. Utilizo el medio presentado a través de la ciencia del arte como la expresión fundamental en mis proyectos.
La especie humana transforma, consume, degrada y mejora el medio ambiente para su propia ventaja inmediata. Las implicaciones son profundas, más allá de lo que jamás se podrá canjear a través del elastoplast ofrecido por la ciencia y la tecnología. La consecuencia de estas acciones tendrá consecuencias evolutivas de largo alcance. Los materiales que uso, más o menos, provienen de la naturaleza, la ciencia y la tecnología. Mi trabajo principal es buscar cultivos genéticamente modificados y las mejoras genéticas prevalentes en la cría de ganado. Ambos han sido introducidos en nuestro ecosistema, el mismo almacén que alimenta nuestro sistema de soporte de vida humano. La ciencia, seductoramente, propone mejorar gran parte de nuestras vidas y, de hecho, se ha vuelto en contra de nosotros convirtiéndose en un arma de evolución fundamental de la especie humana.

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Santiago Talavera

El mar, tan necesario como temible, ha sido siempre utilizado por la imaginación del hombre para hablar de sus propios miedos y estados emocionales. Así, una tormenta devastadora o un maremoto era interpretado en términos de “la ilusión de un mundo justo” como un castigo merecido. Por su fuerte carga simbólica arrastrada a lo largo de los siglos, el océano ha permanecido perpetuamente vinculado a la producción artística.

En "Llegar a ser océano" Santiago Talavera, (Cuenca, 1979) plantea poesías audiovisuales en forma de dibujos, pinturas y música,  las cuales entran y salen por las ventanas de una casa de miniatura. Mirando a través de las mismas el espectador  se convierte en espía y espectador de lo minúsculo. Buscará  como en un sueño, descubriendo y seleccionando detalles que ofrecen un amplio abanico de lecturas. Unas puertas abiertas y otras que dejan entrever los restos de una inesperada llegada de lo natural. Un gran tsunami doméstico, o más bien domesticador.

Las piezas están conscientemente realizadas a partir del universo más personal del artista, desde el interior de la casa al exterior y viceversa; unificadas en un proyecto de exposición .

Un proyecto que habla, en definitiva, de un suceso repentino y brutal, destructor y regenerador como la propia vida, que estimula nuestra percepción del paisaje, tanto el natural como el personal. 

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Ruth Quirce

​Esta vez su trabajo gira en torno a la idea del caos, "Pequeño Apocalipsis" que recuerda esos momentos de fragilidad, esos pequeños límites, explosiones que desequilibran una situación tranquila; en resumen, pequeños brotes de caos que perturban la aparente tranquilidad de todas las cosas.

Ruth, partiendo de su propia sensación como un elemento silencioso y desde su posición inmóvil, es espectadora de todo lo que sucede a su alrededor. Todo lo que la rodea se está moviendo, girando; el más cercano y el más lejano, más allá de los límites del universo. Con las palabras del propio artista: "Estoy hablando desde mi propio espacio, tranquilo, controlado y protegido. Un pequeño espacio "redentor" que, como el sol, mira todo desde cierta distancia ".

"Pequeño Apocalipsis" presenta pinturas donde la geometría contribuye al mismo tiempo a la estabilidad y el desorden, con planos, líneas y elementos energéticos con una apariencia metálica robusta como esta montaña / pirámide / ziggurat que actúa como una fuente de energía, "luz como atmósfera, como una declaración medio donde las cosas, la realidad aparece ".

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José Luis Serzo

Estoy trabajando en la persecución inevitable de un personaje llamado THEWELCOME, (el/la/lo bienvenido), un ser algo escurridizo, polimórfico, ecléctico, atemporal, esperado, necesario, sorprendente, bueno, transmutador, reparador, expansivo, sanador, nutritivo, empático, mágico...y un largo etc.

Quiero acercarme a ese personaje portador de ese "buen rollo", un ser que produzca la misma sensación de alivio que una ventana al exterior que trae aire fresco y luz a un sitio oscuro y cerrado.

Un ser aglutinante de partículas positivas y constructivas, un ser inequívoco de bondad y unión, de crecimiento, de expansión.

Creo que este personaje debe aspirar a configurar la suma de todos nuestros sueños, y como sé que esto es "prácticamente" imposible, me gustaría trabajar en lo satélites que circundan ese planeta-sol.