ARTISTAS PARTICIPANTES

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Paula Anta

Hendrik Kerstens

Imanol Marrodán

José Luis Santalla

Michael Wesely & Lina Kim

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Paula Anta

Las imágenes del video Sonate nº1 “Augenmusik” K505 están estructuradas según la forma sonata, compuesta por una estructura ternaria: exposición, puente, desarrollo del tema, puente reexposición y una coda final. El sonido, asimismo sigue también dicha estructura, combinando la composición de nuevos efectos sonoros con el sonido ambiente del lugar.

 El efecto que el  Mozarteum de Salzburgo tuvo sobre mí, el ambiente, la luz del lugar,  me llevaron a imaginarme una sonata en una tonalidad menor, probablemente un La menor, así que se añadió la coda del final, donde se compuso un pequeño minueto para contrabajo, reafirmando así la tonalidad principal de la sonata o traducido en imágenes, el carácter estético de ésta.

Estos son, realmente datos aparte que pueden dar un carácter más técnico o anecdótico al video. Bajo la necesidad de apoyarme en mi formación musical intento hacer una fusión de ambos campos pero cada uno es libre en su interpretación. 

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Hendrik Kerstens

Las fotografías de Hendrik Kerstens (1956) recuerdan las pinturas de Johannes Vermeer (1632-1675). Ambos retratan a mujeres en situaciones cotidianas. Medido, dedicado, sereno. Estas imágenes son piezas íntimas de género, sin elementos anecdóticos o simbólicos. Ambos artistas demuestran su maestría en el control de la iluminación, con un ojo escrupuloso para las sutiles expresiones de los materiales. Este enfoque en una versión realista infunde su trabajo con cualidades poéticas.

Mientras que Vermeer tenía varias mujeres diferentes para posar para él, Kerstens se concentra en una sola persona: una niña de cinco años, a quien presenciamos como una mujer a lo largo de los años, y cuyos cambios físicos se pueden rastrear en detalle. Lo que queda es la mirada examinadora omnipresente. El ajuste en las fotos de Kerstens se ha reducido al mínimo absoluto, llamando la atención sobre la cara y los ojos expresivos del sujeto. Sus ojos insondables y fijos buscan sin pestañear el contacto con la cámara y el espectador.
Ninguna de las modelos de Vermeer ha sido identificada alguna vez con certeza, incluyendo 'La chica con un pendiente de perlas', a quien los críticos creen que fue María, la hija mayor de Vermeer, que tenía doce o trece años en ese momento. Con Kerstens, no hay dudas sobre su musa: su hija Paula. Desde su nacimiento, él ha estado fascinado por su personalidad expresiva y registró los eventos mayores y menores en su vida. Un cronista dedicado y un padre solícito que ve a su hijo crecer hasta la edad adulta. Un hombre que quiere detener el paso del tiempo y mantener a su hija con él para siempre. La vemos bañarse, empapada de lluvia, con la cara maquillada, con frenillos, llorando o quemada por el sol. Todas las cosas ordinarias y cotidianas.

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Imanol Marrodán

Creador y pensador crítico interdisciplinar que ha centrado su trabajo dentro del marco de la investigación y la creación artística contemporánea. Ha expuesto sus proyectos en numerosos países como Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea, Argentina, Suiza y Estados Unidos. Su obra ha participado en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo, además de estar presente en importantes colecciones de museos e instituciones públicas y privadas.

Cabe destacar además su labor crítica y de gestión en la producción de diferentes eventos relacionados con el arte y pensamiento contemporáneo.

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José Luis Santalla

Pertenece a la generación que, iniciando su trayectoria en los años ochenta, ha utilizado la fotografía como una herramienta versátil y dúctil, en una exploración imaginativa de sus posibilidades narrativas. Sus series se han sucedido como una búsqueda de posibilidades límite

(Manipulaciones) o en los que la duplicación, desde la introducción de la idea del espejo, genera espacios posibles para la imaginación (Dípticos). Muchas de sus imágenes han tendido a construir alegorías en las que los objetos adoptan un significado y un uso diferente, decantándose más por desarrollar un discurso de fragmentación estilística que le permitiera una versatilidad narrativa desde la cual abordar temas concretos, tensiones y contradicciones (En silencio). Oscilando entre lo inerte y lo animado, y precisamente, a partir de sus últimas series, Un mundo feliz y Fugas, su trabajo adquiere un espesor más denso, ligado a una meditación sobre los valores y los modelos en la sociedad contemporánea.

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Michael Wesely & Lina Kim

Los proyectos de investigación que los artistas Lina Kim y Michael Wesely han llevado a cabo en colaboración durante muchos años apuntan principalmente a la percepción de la fundación de una nueva cultura universal. La planificación urbana se considera una necesidad ineludible para adaptar el desarrollo futuro de las ciudades a sus verdaderos objetivos y propósitos.

Todas las imágenes, ya sea en las fotos o en las películas, consisten principalmente en ambigüedades y los significados paralelos de los principios racionales habitualmente aplicados y muestran muy claramente lo que permanece a la sombra de estos principios, es decir, fundamentos científicos, políticos y económicos, el desarrollo de la sociedad en el proceso de civilización y sus significados.

Kim y Wesely buscan constante e incansablemente registrar los deseos de las personas y reducir los prejuicios que tienen consecuencias para los sitios y que incluso causan su negligencia, ya sea que los sitios estén habitados o no. Esto inscribe la experiencia de las estructuras existentes en su contexto natural y cultural.

El elevado concepto de la persona contemporánea, la cultura y la naturaleza en un mundo consistente, se muestra en una visión o incluso en un fugaz vistazo, incluso si la realidad puede ser solo el constructor de las percepciones personales.