Szymon Rogiński trabaja principalmente la fotografía documental topográfica. Sin embargo, tiene el coraje suficiente para traspasar la línea existente entre lo convencional y el mundo de la fantasía y de la imaginación. Este valor puede deberse al hecho de que, aparte de su actividad artística, Rogiński trabaja para diferentes medios de comunicación como uno de los mejores fotógrafos comerciales.  Esta característica única de sus obras es reconocible en su temprano proyecto USA (2001). En él, lleva a cabo el desafío de fotografiar los Estados Unidos, tarea ya de por sí difícil para un artista europeo, equipado con mucho más que su clásica Mamiya 7. Más importante para este proyecto que la propia cámara, fueron los disparos de varios maestros almacenados en la mente artística de Rogiński. Acudió a obras de iconos de la fotografía como Timothy O´Sullivan, Walker Evans, Ansel Adams, Robert Frank o William Eggleston, así como a distinguidos fotógrafos polacos como Tomasz Tomaszewski. A propósito del proyecto USA, también analiza y revisiona muchas películas, sobre todo los inspiradores fotogramas de David Lynch.

 

Cabe destacar que no sólo la fotografía y el cine le han dado crédito a Rogiński, ya sus fotografías americanas mostraban un enfoque único de "pintor" de realidad. La atmósfera poética de las obras, sin embargo realistas, de Edward Hopper se mezcla en sus fotografías con las nuevas dosis de emoción y sensibilidad de un joven europeo en un continente extraño.

 

Al mirar las fotografías de OVNIs, nos acercamos a la línea entre el documento y la fantasía, el límite de lo representable. Poco a poco, sin embargo, con una precisión increíble, Rogiński construye un efecto de sobrecogimiento. Aquí, cada detalle de una fotografía es igualmente importante para el sentido del conjunto y para la creación de la atmósfera. Es exactamente lo contrario de lo que los fotógrafos de sesiones de espiritismo y los fenómenos paranormales hicieron hace un siglo - la manipulación de la tecnología, haciendo uso estético de la química, de los errores ópticos y de refracción con el fin de crear imágenes increíbles. Hoy en día, casi nadie se impresiona con los efectos de la tecnología más allá del control del fotógrafo. La emulsión de desenfoque, la decoloración y la sobre-exposición, así como el montaje sencillo no es nada inusual en los tiempos del Photoshop. Las fotografías de Rogiński emanan lo extraterrestre, o incluso un aura metafísica. Sabemos que en las fotografías de OVNIs, el efecto espeluznante se logra con el uso de la tecnología, pero no podemos (o no queremos) resistirnos. Increíblemente realistas y perfectamente orquestadas y compuestas, las fotografías iluminadas y disparadas gradualmente tientan y siembran las semillas de la fe en algo inexplicable, algo mucho más allá del tecnicismo trivial del medio. En este aspecto, UFO de Rogiński trata de la fe en una realidad diferente de la del mundo sensible. Estos paisajes son místicos y su espiritualidad (en lugar de la sensibilidad) es moderna. El vacío del campo visitado por extraterrestres es la evidencia de un acontecimiento del que nunca nos daremos cuenta hasta que, paradójicamente, creamos en él. En otras palabras, no se podrá ver a menos que se quiera ver.

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