Szymon Rogiński trabaja principalmente la fotografía documental topográfica. Sin embargo, tiene el coraje suficiente para traspasar la línea existente entre lo convencional y el mundo de la fantasía y de la imaginación. Este valor puede deberse al hecho de que, aparte de su actividad artística, Rogiński trabaja para diferentes medios de comunicación como uno de los mejores fotógrafos comerciales.  Esta característica única de sus obras es reconocible en su temprano proyecto USA (2001). En él, lleva a cabo el desafío de fotografiar los Estados Unidos, tarea ya de por sí difícil para un artista europeo, equipado con mucho más que su clásica Mamiya 7. Más importante para este proyecto que la propia cámara, fueron los disparos de varios maestros almacenados en la mente artística de Rogiński. Acudió a obras de iconos de la fotografía como Timothy O´Sullivan, Walker Evans, Ansel Adams, Robert Frank o William Eggleston, así como a distinguidos fotógrafos polacos como Tomasz Tomaszewski. A propósito del proyecto USA, también analiza y revisiona muchas películas, sobre todo los inspiradores fotogramas de David Lynch.

 

Cabe destacar que no sólo la fotografía y el cine le han dado crédito a Rogiński, ya sus fotografías americanas mostraban un enfoque único de "pintor" de realidad. La atmósfera poética de las obras, sin embargo realistas, de Edward Hopper se mezcla en sus fotografías con las nuevas dosis de emoción y sensibilidad de un joven europeo en un continente extraño.

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Se puede decir que en su proyecto americano, Rogiński experimenta completamente el estado de la fotografía moderna. Es decir, un estado constituido por una cierta tensión entre la necesidad de presentar una percepción original del tema y la imposibilidad de escapar de una serie de imágenes icónicas. La dificultad de evitar este tipo de imágenes proviene de la idea de que no sólo inspiran a la reflexión, sino que también se convierten en objetos de juego con la convencionalidad de las imágenes realistas. Se debe recordar que los Estados Unidos, que llegamos a conocer también a partir de fotografías Rogiński, fueron descritos en detalle por Jean Baudrillard como un mundo irreal de simulacro (curiosamente, el autor de USA ilustra su argumento con fotografías). Grandes fotografías en color del artista polaco que presentará el paisaje norteamericano de principios del siglo XXI. Estas obras parecen contribuir con éxito a  la abundante producción fotográfica, cinematográfica y pictórica.

 

La modernización y la actualización de la iconografía del paisaje conocido era mucho más fácil en el segundo proyecto importante de Rogiński: Poland-Synthesis (2003-2006) (Polonia-Síntesis). La fotografía de paisajes de Polonia llegó a un punto muerto hace muchos años en forma de álbumes de recuerdos triviales y calendarios turísticos. El sopor de las últimas décadas – en las que destacan Michal Cala, Wilczyk Wojciech y el llamado Jelenia Gora school of art - es aún más doloroso en el contexto de una gran tradición del género: empezando por los maestros de cámara del siglo XIX, como Karol Beyer o Szubert Awit, y del siglo XX, Jan Bułhak (el autor del concepto de "native photography" -fotografía nativa- en Polonia), Henryk Poddębski, Edward Hartwig, Paweł Pierściński o Adam Bujak. Las fotografías de Rogiński representan una tendencia documental del siglo XXI y cruzar con valentía las fronteras de las viejas normas iconográficas. La Polonia poscomunista está ilustrada por Rogiński como sombría, inquietante y como un país, a veces grotesco. Algunas imágenes son una reminiscencia de fotogramas de películas de suspense y horror, pero también se asemejan a la estética alucinante de los videojuegos. Imágenes visionarias de la noche muestran la nueva cara, espeluznante, de Polonia. El ambiente sombrío, incluso catastrófico, de estas fotografías es acertadamente interpretado en el título de la exposición colectiva The End, My Friend (2006) (El fin, mi amigo) mostrada en una galería de Berlín, donde fueron presentados los paisajes nocturnos.

 

Sin embargo, las fotografías de noche resultaron ser, no el final, sino el comienzo de una búsqueda adicional del fotógrafo, que exploró la tierra entre el Mar Báltico y las montañas de Tatra, así como el tiempo entre el día y la noche.  En Light Poland (2004-2007) (luz polania) Rogiński eligió el amanecer como el único momento del día lleno de emociones combinadas gracias al único efecto de la luminosidad que da título a la serie. "Yo sólo miro el amanecer después de una noche de insomnio, y siempre me impresiona", dice el artista. El mismo sentimiento probablemente será compartido por los que ven esta serie de fotografías de gran formato. La falta de sueño, caracterizada por el estado de equilibrio al borde de la consciencia, la agudeza dolorosa de los sentidos, la irritación de los nervios y el cansancio del cuerpo es tematizado por el artista en sus fotografías creadas en Tokyo (2005).

 

Las espectaculares imágenes futuristas de una metrópolis dan paso a las fotografías igualmente sobrenaturales de la última serie, UFO (2007) (OVNI). La oscuridad iluminada con su luz característica, el cielo estrellado, y las zonas remotas visitadas por los extraterrestres son el objeto de atención de estas imágenes. En UFO, podemos observar el grado de interés del autor por lo desconocido - la categoría freudiana de "unheimlich" escondido en la invención técnica y objetiva de la fotografía. Lo oculto y lo increíble son mostrados. Algo más allá de la percepción humana, que o bien se cree o bien es motivo de burla, es revelado. De nuevo, como en todas las obras documentales de Rogiński, nos preguntamos – ¿eso es todo? ¿Sólo esto? ¿Qué más podemos ver? ¿Qué va a ampliar los horizontes de nuestro conocimiento y experiencia?

 

Al mirar las fotografías de OVNIs, nos acercamos a la línea entre el documento y la fantasía, el límite de lo representable. Poco a poco, sin embargo, con una precisión increíble, Rogiński construye un efecto de sobrecogimiento. Aquí, cada detalle de una fotografía es igualmente importante para el sentido del conjunto y para la creación de la atmósfera. Es exactamente lo contrario de lo que los fotógrafos de sesiones de espiritismo y los fenómenos paranormales hicieron hace un siglo - la manipulación de la tecnología, haciendo uso estético de la química, de los errores ópticos y de refracción con el fin de crear imágenes increíbles. Hoy en día, casi nadie se impresiona con los efectos de la tecnología más allá del control del fotógrafo. La emulsión de desenfoque, la decoloración y la sobre-exposición, así como el montaje sencillo no es nada inusual en los tiempos del Photoshop. Las fotografías de Rogiński emanan lo extraterrestre, o incluso un aura metafísica. Sabemos que en las fotografías de OVNIs, el efecto espeluznante se logra con el uso de la tecnología, pero no podemos (o no queremos) resistirnos. Increíblemente realistas y perfectamente orquestadas y compuestas, las fotografías iluminadas y disparadas gradualmente tientan y siembran las semillas de la fe en algo inexplicable, algo mucho más allá del tecnicismo trivial del medio. En este aspecto, UFO de Rogiński trata de la fe en una realidad diferente de la del mundo sensible. Estos paisajes son místicos y su espiritualidad (en lugar de la sensibilidad) es moderna. El vacío del campo visitado por extraterrestres es la evidencia de un acontecimiento del que nunca nos daremos cuenta hasta que, paradójicamente, creamos en él. En otras palabras, no se podrá ver a menos que se quiera ver.

 

La serie, inspirada por el ayudante del fotógrafo, que cree en la existencia de una forma inteligente de vida extraterrestre, nos lleva a preguntas que no son abstractas en absoluto. Incluso se les podría llamar existenciales. Si la gente puede ver a la Virgen en la fotografía de un cristal de una ventana o un árbol, si distinguimos la imagen de Juan Pablo II en una hoguera, ¿por qué no podemos ver un OVNI en las imágenes de Rogiński? ¿Es posible vivir totalmente desprovisto de fe en la Nueva Era? Ciertamente, no es fácil, pero - como Rogiński sugiere - siempre se puede confiar en una fotografía. Nunca miente, ¿verdad?